Camille Norment: 진동하는 환영

Gyre는 일시 중지하라는 초대로 시작합니다. 오프닝 갤러리에는 녹음된 목소리가 무성하고 앉아서 들을 수 있는 세 개의 각진 벤치가 있습니다. 그렇게 하면 허벅지를 간지럽히는 소리를 느낄 수 있습니다. 여기에서 예술가이자 음악가인 Camille Norment의 최근 작품 전시 전반에 걸쳐 몸은 우리가 보고 듣는 것에 의해 동시에 형성되고 형성되는 예상치 못한 능력의 원천입니다.

Gyre와 함께 Norment는 2023년 Bergen International Festival(Festspillene i Bergen)의 헤드라인을 장식했습니다. 원래 메릴랜드 주 실버 스프링 출신이며 노르웨이 오슬로에 본사를 둔 Norment는 시각 예술, 사운드 및 공연 분야에서 20년 동안 일해 왔습니다. 그녀가 '문화심리음향학'이라고 명명한 분야에서 그녀의 작업은 종종 대규모 설치를 통해 신체, 소리, 힘 사이의 관계를 추적합니다. Norment는 벤자민 프랭클린(Benjamin Franklin)이 발명한 수력 유리 아르모니카(수공 유리 아르모니카)와 같이 청취자의 신체에 뚜렷한 물리적 효과를 미치는 악기에 특별한 관심을 갖고 있습니다. 이제 예상되는 흥분적 특성에 대한 시간입니다. Norment는 일렉트릭 기타리스트(Håvard Skaset)와 Hardanger 바이올린 연주자(Vegar Vårdal)로 구성된 Camille Norment Trio와 함께 유리 아르모니카에서 연주하는 것을 들을 수 있습니다. 2005년 파트너인 노르웨이 예술가 Knut Åsdam과 함께 노르웨이로 이주하기 전에 Norment는 비교 문학, 미술사, 대화형 통신을 공부했으며 한동안 실리콘 밸리에서 연구원으로 일했습니다. 2015년 Norment는 베니스 비엔날레에서 노르웨이를 대표했으며, 2020년에는 공연 및 시각 예술에 중점을 둔 오슬로 국립 예술 아카데미(Kunsthøgskolen i Oslo)의 연구 책임자로 임명되었습니다.

소리와 공간에 대한 Norment의 조사를 현장별로 확장한 Gyre는 Bergen Kunsthall의 4개 공명 갤러리에 설치됩니다. 한 갤러리에는 이전 작품인 무제(벨혼)가 전시되어 있습니다. 빛나는 종 모양의 놋쇠 모양은 일종의 심각한 난초처럼 같은 재료로 만든 큰 대야 위에 매달려 있습니다. 이 작품은 이전에 의뢰를 받아 전시되었던 작품입니다. 뉴욕의 디아 첼시(Dia Chelsea)에서. 구조물 내부에는 숨겨진 스피커가 설치되어 천장에서 작품을 겨냥한 4개의 마이크와 함께 피드백을 생성하여 방의 진동을 증폭시킵니다. 그 결과 소리는 두껍고 자성적이었고, Gyre의 구경꾼들은 마치 소환된 것처럼 점점 더 가까워졌습니다. 나중에 갤러리스트들은 아마도 지문을 두려워하여 밧줄 울타리로 조각품을 차단했습니다.

또 다른 공간에는 거대한 철제 코일이 방 중앙에 떨고 있었고, 이빨이 부딪히는 소리가 들렸다. 벽을 따라 철, 빗물, 연필, 잉크, 피로 만든 운동적이고 추상적인 그림이 그려져 있었습니다. 마지막 갤러리 벽에 부착된 드럼 스탠드인 Everything But Noting에는 숨겨진 자석의 도움으로 가끔 서로 부딪히는 두 개의 은색 한약 공이 있는 뻗은 그릇이 포함되어 있습니다. 두 명의 소녀가 작품에 다가가 공이 떨리기 시작하자 뛰어 올랐습니다. "죄송합니다!" 그들은 소리치며 달려갔다. 그들의 팽창된 반사는 빅뱅의 음파 모델의 일부를 발산하는 강철 구체인 근처의 프리송(Frisson)에서 잠깐 번쩍였습니다.

전시회와 함께 Norment와 그녀의 음악 트리오는 노르웨이 기반 음악가 팀과 함께 어느 날 밤 역사적인 13세기 바이킹 연회장인 Håkonshallen에서 앙상블 공연을 위해 모였습니다. 중앙에는 Norment와 그녀의 유리 아르모니카가 있었는데, 뒤에 있는 황실 창문에서 끊임없이 쏟아져 나오는 여름 태양을 반사하고 있었습니다. 그녀는 처음에는 아르모니카에 손을 가볍게 대었기 때문에 소리는 단지 꿈틀거릴 뿐이었다. 그러다 갑자기 순수한 소리가 들렸습니다. 곧 다른 연주자들도 같은 음조에 합류하여 두둑한 리듬을 추가했고, 라운드에 있던 가수들은 마치 소리를 포착하고 꼭 붙잡으려는 듯 손을 오므려 바깥쪽으로 손짓을 했습니다. 홀은 새로운 층의 음색으로 두꺼워졌고, 금관 연주자의 타악기 호흡, 콘트라베이스의 난투, 전체 내 작은 앙상블 간의 조화로운 광란 등 아래에 가라앉은 것을 되살리기 위해 계속해서 재편성되었습니다. 그 아래에는 유리 아르모니카에서 나오는 소리가 계속 끓고 있었는데, 마치 불꽃이 거의 막지 못한 것 같았습니다. 몇몇 청취자들은 연주가 끝난 후 한동안 홀에 남아 마치 노래를 기다리는 것처럼 경건한 거리에서 악기를 바라보았습니다.